픽토플라즈마 페스티벌 베를린(Pictoplasma Festival Berlin)

캐릭터 디자인과 예술(Character Design and Art)이라는 주제 안에 회의, 전시, 워크숍, 퍼포먼스 그리고 파티 등 다양한 행사를 진행하는 Pictoplasma Festival이 베를린 미테(Mitte)지구의 바빌론(Babylon, .HBC)과 17개 이상의 갤러리에서 개최됐다.

 

포스트 디지털 괴물(Post Digital Monsters)이라는 표어 아래 Pictoplasma는 그래픽 디자인과 일러스트, 애니메이션과 모션 그래픽, 페인팅, 조각 그리고 도시적인 예술의 세계에서 최신 개발된 작품들을 소개했다. 그 초점이 전통적인 미디어 아트가 적다는 것이 아니라 디지털 문화에서 성장한 예술가들의 작품이 더 먼저라는 것이다. 그리고 디지털적인 측면을 무시하지 않고 울, 나무, 유리, 점토 그리고 다양한 스케치와 색칠 기법에 의해 아날로그로 다시 이동하듯이 이제 슬로우 미디어 쪽으로 이동했다는 것을 의미한다.

 

참석자들은 생산 프로세스, 예술적 전략, 영감의 소스와 예술가와 그들의 작품간에 공유 친밀감으로 독특한 통찰력을 습득했다. 그것으로 처음부터 Pictoplasma에서 모두 자신의 컴퓨터를 해제하고 친밀한 워크숍에 자신의 지식과 기술을 공유하는 참석자가 됐다. 그들의 작품으로는 그리기, 의상, 가면 및 인형, 실크 스크린과 나무 인쇄, 팬으로 그린 종이 애니메이션이나 장난감 조각 등이 있다. 올해의 캐릭터 연구소에는 더욱 많은 참석자가 있어 다양한 미디어를 탐험할 수 있었다. 예를 들어 리놀륨 판화 인쇄, 판타지 잡지 제작, 라이브 그리기 교실, 3D 일러스트레이션이나 인디 게임 개발 등이다. 캐릭터 연구소에는 또한 심층적인 프레젠테이션, 라이브 예술 공연과 체험 잼 세션을 특징으로 하여 미테지구의 칼 립크네히트(Karl Liebknecht) 거리에 있는 HBC에 의해 주최됐다. 이곳은 헝가리의 옛 문화의 중심지이며 베를린의 시끌시끌한 밤 문화의 보석으로 자리 잡아 왔다. 강당, 객실 뒤 그리고 오픈 로비와 함께 활기찬 협력 분위기를 위한 완벽한 설정을 제공했다. 그리고 항상 동행하는 캐릭터 워크(Character Walk)가 바로 인근에 위치한 갤러리와 프로젝트 공간을 통해 방문자를 이끌었다. 또한 이 행사에서는 15개의 그룹과 솔로 전시가 진행됐고 회의 등에서 예술가들의 연설을 통해 그들의 작품을 소개했다.

 

 

Jon Fox & Dan Arnold, Tamar Moshkovitz의 캐릭터 워크(Character Walk)

 

 

Billy & Low Bros, Relja Bobic의 캐릭터 워크(Character Walk)

 

 

Megan Whitmarsh의 포스트 디지털 괴물(Post Digital Monsters)

 

 

Raymond Lemstra, Tamar Moshkovitz의 캐릭터 워크(Character Walk)

Julia Pott, Relja Bobic의 캐릭터 워크(Character Walk)

Character Walk, Tamar Moshkovitz의 캐릭터 워크(Character Walk)

 

 

Mark Gmehling, Tamar Moshkovitz의 캐릭터 워크(Character Walk)

 

 

Funny Fun, Relja Bobic의 캐릭터 워크(Character Walk)

 

http://www.pictoplasma.com

http://www.designdb.com/dreport